Bay về phía mặt trời: cột mốc 25 năm không chỉ là hoài niệm
Concert Bay về phía mặt trời là chương trình live tại sân khấu Mỹ Đình, diễn ra lúc 19h30 ngày 19/12, đánh dấu hành trình Tùng Dương kỷ niệm 25 năm ca hát với một không gian âm nhạc kết nối di sản văn hóa, sáng tạo đương đại và đối thoại giữa các thế hệ nghệ sĩ trong cùng một đêm diễn kéo dài với khoảng 30 tiết mục.
Ngay từ ý tưởng, Bay về phía mặt trời đã mang màu sắc tuyên ngôn: kỷ niệm không phải để quay về vùng an toàn, mà để bật lên một bước nhảy mới. Việc chọn sân khấu Mỹ Đình với sức chứa hàng chục nghìn khán giả thay vì không gian nhà hát quen thuộc cho thấy Tùng Dương không muốn kỷ niệm bằng một đêm nhạc “ôn bài cũ”, mà bằng một thử thách mới về quy mô, tổ chức và tư duy trình diễn.
Ở góc độ người nghe, Bay về phía mặt trời không chỉ là một concert, mà là lời khẳng định rằng âm nhạc Việt hoàn toàn có thể kể những câu chuyện lớn, trên những sân khấu lớn, với tham vọng nghệ thuật rõ ràng.
Sân khấu 90 mét và 100 vũ công: khi nhạc và múa cùng kể chuyện
Sân khấu rộng 90 mét với gần 100 vũ công đương đại là lựa chọn mang tính “liều” nhưng cần thiết nếu Tùng Dương muốn mở rộng ngôn ngữ biểu đạt của mình. Thay vì chỉ là phông nền minh họa, múa được dùng như một “ngôn ngữ kể chuyện” song hành với âm nhạc, nhấn nhá cảm xúc cho từng phân đoạn. Khoảng 30 tiết mục được xâu chuỗi theo một chủ đề xuyên suốt về cội nguồn, di sản và khát vọng tương lai, biến cả đêm diễn thành một hành trình thị giác – thính giác liền mạch.
Tuy nhiên, lựa chọn này cũng đi kèm áp lực khổng lồ về tổ chức và dàn dựng. Theo mô tả, việc đưa một chương trình vốn quen với không gian nhà hát lên sân vận động “đặt ra yêu cầu rất cao về tổ chức và dàn dựng”, từ kỹ thuật ánh sáng, âm thanh đến việc điều phối gần 100 vũ công trên sân khấu 90 mét. Đây là cái giá phải trả cho tham vọng nâng chuẩn trình diễn, nhưng cũng là bước đi cần thiết nếu muốn khán giả Việt quen với những sản phẩm sân khấu lớn, có chiều sâu.
Điều đáng nói là sự hoành tráng ở đây không nhằm khoe kỹ thuật, mà để phục vụ câu chuyện: mỗi động tác múa, mỗi mảng ánh sáng đều được đặt vào cấu trúc chủ đề, giúp người xem “đi” cùng Tùng Dương qua 25 năm và xa hơn nữa.
Hòa Minzy – Tùng Dương: cuộc gặp của hai người con Bắc Ninh trên sân khấu Mỹ Đình
Trong số các khách mời, Hòa Minzy – Tùng Dương là cặp đôi tạo nên nhiều chờ đợi nhất, không chỉ vì độ nổi tiếng, mà vì họ cùng xuất phát từ Bắc Ninh và cùng chung một mối quan tâm với văn hóa dân tộc. Họ gặp nhau trong hạng mục Roots – Heritage, một phần chương trình hướng tới tôn vinh giá trị văn hóa truyền thống và bản sắc Việt Nam, nơi âm nhạc không chỉ để giải trí mà còn để nhắc nhớ người nghe về gốc gác.
Trong vài năm gần đây, Hòa Minzy ghi dấu bằng những sản phẩm khai thác chất liệu văn hóa – lịch sử, trong đó Bac Bling là ví dụ tiêu biểu khi đưa hình ảnh, âm thanh vùng Kinh Bắc vào âm nhạc đương đại, chứng minh rằng yếu tố truyền thống vẫn có thể hấp dẫn khán giả trẻ nếu được kể bằng ngôn ngữ gần gũi. Ở phía đối diện, Tùng Dương nhiều năm mày mò làm mới chất liệu âm nhạc truyền thống bằng giọng hát mạnh mẽ và phong cách biểu đạt riêng.
Cuộc hội ngộ Hòa Minzy – Tùng Dương vì thế không chỉ là một màn kết hợp sân khấu, mà là sự gặp nhau của hai hướng tiếp cận: một bên đưa văn hóa vùng miền vào pop, một bên đẩy biên độ biểu đạt của nhạc truyền thống. Đây là thông điệp rõ ràng gửi tới khán giả: bảo tồn không đồng nghĩa với đóng khung, mà có thể là động lực để âm nhạc Việt “bay về phía mặt trời”.
Đối thoại thế hệ: khi kỷ niệm 25 năm là sân chơi chung
Bay về phía mặt trời không khép kín trong thế giới của riêng Tùng Dương. Bên cạnh Hòa Minzy, chương trình còn có Phùng Khánh Linh và Grey D – hai gương mặt đại diện cho những sắc thái âm nhạc khác nhau, từ tự sự, giàu cảm xúc đến tư duy âm nhạc đương đại của lớp nghệ sĩ trẻ. Sự xuất hiện của họ cho thấy chủ nhân đêm nhạc không muốn concert kỷ niệm 25 năm trở thành “đêm độc thoại”, mà là một không gian đối thoại giữa các thế hệ.
Theo mô tả, mục tiêu của chương trình là “tạo ra những cuộc gặp gỡ giữa các thế hệ, thay vì giới hạn trong một thể loại âm nhạc duy nhất”. Đây là lựa chọn đáng giá: thay vì đóng khung bản thân trong danh xưng divo, Tùng Dương chọn mở cửa sân khấu cho những tiếng nói mới, để khán giả thấy rằng âm nhạc Việt chỉ có thể đi xa khi các thế hệ cùng chia sẻ sân chơi.
Ở tầm rộng hơn, Bay về phía mặt trời là minh chứng rằng một concert kỷ niệm hoàn toàn có thể trở thành sự kiện văn hóa – nơi người nghệ sĩ không chỉ nhìn lại, mà còn đặt câu hỏi cho tương lai: chúng ta sẽ mang di sản đi đâu, và bằng cách nào.
