Một câu chuyện Việt giữa sắc màu thảm đỏ
Thời trang thảm đỏ là nơi trang phục vừa tạo ấn tượng thị giác, vừa có thể kể câu chuyện văn hóa qua chất liệu, phom dáng và cách người mặc thể hiện cá tính. Tại VOGUE Forces of Fashion ở Tô Châu, Trần Hạo Vũ chọn thiết kế của nhà thiết kế Việt Nguyễn Phúc Tuấn, đưa một câu chuyện lấy cảm hứng từ cố đô Huế vào sự kiện quốc tế. Chương trình năm nay lần đầu tổ chức tại Tô Châu, với chủ đề thảm đỏ “Tuyệt sắc”, khuyến khích những gam màu đậm và lựa chọn thể hiện cá tính riêng. Trong bối cảnh ấy, sắc tím pastel của chiếc váy không cố cạnh tranh bằng độ chói; sức hút nằm ở hình khối và ý niệm phía sau. Theo tôi, đây là cách xuất hiện thuyết phục hơn một bộ cánh chỉ dựa vào hiệu ứng bắt mắt: nó khiến người xem muốn biết trang phục đến từ đâu và đang kể điều gì.
Phom dáng gợi mưa xứ Huế
Chiếc váy thuộc chương khép màn sắc tím pastel của Numéro 6: Vũ Khúc Cố Đô, bộ sưu tập Xuân Hè 2027 được Nguyễn Phúc Tuấn giới thiệu tại Paris Fashion Week tối 30/9 trong không gian Maison de l’Amérique Latine. Thiết kế trễ vai bất đối xứng có thân trên xếp nếp ôm sát, găng tay dài đồng chất liệu, mũ trùm phồng lớn và chân váy dựng nhiều tầng, kéo thành vạt đuôi dài. Khối mũ trùm là dấu hiệu xuyên suốt bộ sưu tập, gợi hình ảnh vạt áo mưa căng gió giữa những cơn mưa Huế. Trên thảm đỏ VOGUE, chiếc ô trong suốt đọng hạt nước Trần Hạo Vũ cầm đã nối hình ảnh ấy với câu chuyện của trang phục. Sự đồng bộ này có chủ đích và hiệu quả: phụ kiện không chỉ hoàn thiện diện mạo mà còn giúp ý tưởng thiết kế được đọc rõ ngay trên thảm đỏ.
Lụa Bảo Lộc và dấu ấn thủ công
Giá trị của thiết kế không nằm riêng ở phom dựng điêu khắc mà còn ở chất liệu: toàn bộ chiếc váy được làm từ lụa tơ tằm Bảo Lộc và hoàn thiện thủ công. Bộ sưu tập Numéro 6 gồm 31 thiết kế từ lụa Bảo Lộc, là lần đầu Nguyễn Phúc Tuấn mang tác phẩm đến Paris. Chi tiết này khiến chiếc váy lụa Bảo Lộc trở thành một lựa chọn có nội dung, thay vì chỉ là điểm nhấn bề mặt: chất liệu trong nước gắn với kỹ thuật thủ công Việt và được đặt vào ngôn ngữ thời trang đương đại. Nền tảng kiến trúc của nhà thiết kế, người sinh năm 1994 và lớn lên tại Huế, cũng hiện rõ trong những lớp khối có cấu trúc. Trần Hạo Vũ sinh năm 1992 tại Phúc Châu; việc cô chọn thiết kế này giúp câu chuyện chất liệu Việt tiếp cận khán giả tại một sự kiện thời trang quốc tế.
Từ Paris đến thảm đỏ quốc tế
Một thiết kế trong Numéro 6 đã xuất hiện qua ba bối cảnh: bộ ảnh thời trang tại Việt Nam, sàn diễn Paris và nay là thảm đỏ VOGUE tại Trung Quốc. Trước Trần Hạo Vũ bốn ngày, Địch Lệ Nhiệt Ba cũng chọn một thiết kế khác của bộ sưu tập tại sự kiện thương hiệu. Hai lựa chọn liên tiếp từ những gương mặt Hoa ngữ cho thấy câu chuyện văn hóa và chất liệu của Nguyễn Phúc Tuấn đang có cơ hội được chú ý ngoài Việt Nam. Trước sự kiện, Trần Hạo Vũ còn thực hiện bộ ảnh nghệ thuật riêng với chiếc váy, theo ý tưởng gợi tranh sơn dầu cổ điển; đó là dấu hiệu cho thấy thiết kế có thể sống vượt khỏi một lần xuất hiện trên thảm đỏ. Nhận xét của tôi: sức mạnh của bộ trang phục không chỉ nằm ở vẻ cầu kỳ, mà ở khả năng giữ được bản sắc qua những sân khấu khác nhau.
Kết luận: bản sắc là điểm nhấn đáng nhớ
Trần Hạo Vũ diện thiết kế của Nguyễn Phúc Tuấn tại VOGUE Forces of Fashion, nhưng điều đáng chú ý hơn một lần xuất hiện của ngôi sao là cách trang phục chuyển hóa lụa Bảo Lộc, kỹ nghệ thủ công Việt và cảm hứng mưa Huế thành một hình ảnh dễ nhận ra. Sắc tím pastel, mũ trùm phồng, chân váy nhiều tầng và chiếc ô trong suốt cùng phục vụ một ý tưởng nhất quán. Thay vì tách văn hóa khỏi thời trang quốc tế, chiếc váy đưa chất liệu và câu chuyện cố đô vào chính cấu trúc của thiết kế. Đó là hướng đi đáng kỳ vọng: thời trang thảm đỏ Việt có thể tạo dấu ấn không chỉ bằng sự lộng lẫy, mà bằng bản sắc đủ rõ để người xem nhớ đến sau khi ánh đèn tắt.
