Từ lựa chọn giải trí thành khoản chi đáng kể
Show diễn trực tiếp là những chương trình nghệ thuật được tổ chức trước khán giả tại một địa điểm cụ thể, nơi âm nhạc, sân khấu và trải nghiệm cộng đồng cùng tạo nên giá trị vượt ra ngoài nội dung ghi hình. Ở TP.HCM, sức hút của loại hình này đã chuyển thành sức mua có thể nhìn thấy qua những đêm diễn đông kín khán giả và tốc độ bán vé. Tối 17/10, thành phố đồng thời tổ chức bốn concert âm nhạc: “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026”, “Tinh Hà Say Hi”, tour mở rộng của Phùng Khánh Linh và chương trình của Tiffany Young; nghệ sĩ Kim Tử Long cũng diễn cải lương “Không phai” tại Nhà hát Bến Thành.
Hai đêm “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026” đón gần 100.000 khán giả, vé bán hết với mức giá từ 1 triệu đến 10 triệu đồng. Với “Tinh Hà Say Hi”, vé đêm đầu tiên hết sau 45 phút, kể cả hạng President Lounge giá 50 triệu đồng, khiến ban tổ chức mở thêm đêm thứ hai. Những con số này cho thấy người dân có nhiều lựa chọn giải trí theo sở thích và khả năng chi trả, đồng thời sẵn sàng dành ngân sách đáng kể cho trải nghiệm mình yêu thích. Đây không còn là thị trường ngách dành riêng cho người hâm mộ cuồng nhiệt: show diễn đang cạnh tranh để trở thành một phần rõ nét hơn trong đời sống tiêu dùng đô thị.
Một đêm diễn có thể nuôi cả chuỗi hoạt động
Đà tăng của thị trường biểu diễn có ý nghĩa lớn hơn lượng vé bán ra. Một chương trình cần đến sáng tác, hòa âm, dàn dựng, thiết kế sân khấu, âm thanh, ánh sáng, truyền thông, bán vé và dịch vụ phục vụ khán giả. Khi các khâu được tổ chức chuyên nghiệp, chúng tạo việc làm cho nhiều nhóm lao động và mở thêm nguồn thu liên quan, từ ăn uống đến sản xuất vật phẩm cổ vũ và hoạt động cộng đồng của người hâm mộ. Bởi vậy, concert có thể trở thành một mắt xích sinh lợi của công nghiệp văn hóa, chứ không chỉ là đêm giải trí nhất thời.
Sức hút cũng thể hiện ở sự đa dạng sản phẩm: đại nhạc hội quy tụ đông nghệ sĩ, concert cá nhân, chương trình quốc tế và cải lương cùng xuất hiện trong một buổi tối. Thành phố đã tiếp nhận, thẩm định và chấp thuận 1.064 hồ sơ thuộc lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn trong chín tháng đầu năm 2026, trong đó có 944 hồ sơ chương trình biểu diễn nghệ thuật và sân khấu. Đây là dấu hiệu của một thị trường mở rộng, nhưng số lượng chương trình chỉ có ý nghĩa lâu dài nếu đi cùng chất lượng nghệ thuật, đội ngũ sáng tạo được nuôi dưỡng và cơ hội tiếp cận nhiều loại hình văn hóa hơn.
Thiếu địa điểm lớn là nút thắt tăng trưởng
Sức mua tăng nhanh đang làm lộ rõ khoảng trống về hạ tầng. TP.HCM vẫn thiếu địa điểm biểu diễn quy mô lớn, ổn định và đáp ứng tiêu chuẩn quốc tế; tìm nơi có thể phục vụ 30.000–50.000 khán giả vẫn là thách thức đáng kể. Khi nhà tổ chức phải xoay xở giữa sân vận động, khu đô thị và nhà thi đấu, năng lực sản xuất, trải nghiệm khán giả và khả năng lập kế hoạch dài hạn đều bị giới hạn. Một thị trường không thể chỉ dựa vào nhu cầu của công chúng nếu mỗi chương trình lớn vẫn phải giải bài toán địa điểm từ đầu.
Quy mô đông người còn đặt ra yêu cầu về giao thông và tổ chức không gian công cộng. Concert “Tinh Hà Say Hi 2026” tại khu đô thị Vạn Phúc tối 17/10 gây ùn tắc nghiêm trọng trên Quốc lộ 13 đến khuya. Đây không phải lý do để kìm hãm sự kiện, mà là lời nhắc rằng địa điểm biểu diễn cần được quy hoạch cùng giao thông công cộng, luồng ra vào và dịch vụ cho khán giả. Nếu khán giả phải trả giá bằng hàng giờ mắc kẹt, sức hút của show khó chuyển thành trải nghiệm đô thị trọn vẹn.
Đầu tư dài hạn để giữ đà phát triển
Lịch diễn dày cuối năm cho thấy nhu cầu còn dư địa: ban tổ chức “Tinh Hà Say Hi 2026” dự kiến đưa các đêm thứ ba và thứ tư đến Hà Nội ngày 14–15/11, còn “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026” dự kiến diễn tiếp tại Hưng Yên ngày 5–6/12. Tại TP.HCM, chương trình âm nhạc Hàn Quốc “안녕 Ho Chi Minh” dự kiến diễn ra ngày 29/11/2026. Các kế hoạch này cho thấy nhà sản xuất đang mở rộng quy mô và địa bàn; chúng cũng khiến bài toán hạ tầng không thể tiếp tục được xem như việc xử lý tạm thời cho từng đêm diễn.
TP.HCM cần đầu tư dài hạn vào địa điểm biểu diễn và hạ tầng hỗ trợ, gồm giao thông, du lịch và các dịch vụ nâng chất lượng trải nghiệm khán giả. Những không gian đạt chuẩn sẽ giúp nghệ sĩ, đơn vị nghệ thuật và nhà sản xuất tổ chức chương trình chuyên nghiệp hơn, đồng thời tạo nền tảng cho thị trường biểu diễn tăng trưởng tiếp. Quan điểm cần giữ rõ: sức mua là động lực, nhưng không thể thay thế hạ tầng. Chỉ khi thành phố xây dựng được điều kiện tổ chức ổn định, số đông khán giả mới chuyển hóa thành việc làm, sản phẩm nghệ thuật chất lượng và giá trị bền vững cho công nghiệp văn hóa.
