Khán giả đông là tín hiệu, chưa phải thành quả
Công nghiệp biểu diễn là hệ thống doanh nghiệp, nhân lực, hạ tầng và hoạt động sáng tạo biến chương trình trực tiếp thành sản phẩm văn hóa có thể tổ chức, phân phối và tạo giá trị lâu dài. Hai đêm concert BIGBANG tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình ngày 24 và 25/10 thu hút khoảng 90.000 lượt khán giả trong nước và quốc tế, cho thấy sức mua và sự quan tâm của công chúng đã hiện hữu. Nhưng một sân vận động kín chỗ không tự động tạo nên một ngành công nghiệp. Năm 2025, thị trường âm nhạc trực tiếp bùng nổ với nhiều concert quy mô lớn, trong khi truyền thông Hàn Quốc cũng nhìn nhận Việt Nam đang dần thành điểm đến có khả năng tạo doanh thu đáng kể cho tour quốc tế. Đây là cơ hội đáng kể, nhưng sức mua vé và hiệu ứng truyền thông từ vài siêu concert chưa bảo đảm sự kiện tương tự sẽ diễn ra thường xuyên.
Concert có thể kéo theo cả chuỗi giá trị
Một concert lớn chỉ đóng góp cho công nghiệp văn hóa khi hiệu ứng trên sân khấu được nối với việc làm và dịch vụ ở phía sau. Khán giả đi xa để dự đêm nhạc thường phát sinh nhu cầu về vận tải, lưu trú, ăn uống, mua sắm và tham quan; với nhiều người, chính concert là lý do để lên kế hoạch du lịch. Dịp BIGBANG, Hà Nội đón khoảng 220.000 lượt khách du lịch trong hai ngày 23 và 24/10, tăng 15,6% so với tuần trước; một số khách sạn ba đến năm sao đạt công suất phòng 75–100%. Đây là dấu hiệu lan tỏa, không phải bằng chứng rằng toàn bộ lượng khách hay doanh thu đều do concert tạo ra. Muốn giá trị ở lại địa phương, đơn vị tổ chức cần kết nối sớm với du lịch, hàng không, khách sạn, vận tải, thương mại và ẩm thực, đồng thời phát triển sản phẩm lưu niệm có bản quyền, nội dung số và dịch vụ hậu kỳ.
Điểm nghẽn nằm ngoài việc mời nghệ sĩ
Đưa nghệ sĩ quốc tế đến Việt Nam là bước mở cửa, không thể thay thế năng lực tổ chức trong nước. Ba điểm nghẽn cần xử lý là hạ tầng, năng lực tổ chức và môi trường kinh doanh. Thị trường còn cần cơ chế quản lý phù hợp, bản quyền minh bạch và đội ngũ chuyên môn sâu; nếu thiếu những nền tảng này, các đơn vị trong nước khó tích lũy kinh nghiệm hoặc tạo ra chương trình mang thương hiệu riêng. Việt Nam cần doanh nghiệp có khả năng sản xuất chương trình, quản lý nghệ sĩ, tổ chức tour, phát triển nội dung và phân phối sản phẩm. Đầu tư vào sân khấu, âm thanh, ánh sáng và công nghệ trình diễn cũng có thể giúp đại nhạc hội thúc đẩy thị trường tổ chức sự kiện. Nhưng máy móc và quy mô không đủ: cần nhân lực, quy trình và cơ chế để các nhà sản xuất trong nước cùng tham gia và trưởng thành.
Từ một đêm diễn đến lịch biểu diễn quanh năm
Thước đo của một thị trường trưởng thành không nên dừng ở lượng vé bán ra, mà phải là khả năng tổ chức đều đặn, giữ lại năng lực sản xuất trong nước và đánh giá được lợi ích thực. Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đặt mục tiêu nghệ thuật biểu diễn tăng trưởng bình quân 7% mỗi năm và đạt doanh thu khoảng 10.834 tỷ đồng vào năm 2030. Nghị quyết 80-NQ/TW ngày 7/1/2026 đặt mục tiêu các ngành công nghiệp văn hóa đóng góp 7% GDP vào năm 2030 và hướng tới 9% vào năm 2045. Những mục tiêu này đòi hỏi hành lang pháp lý phù hợp, nhất là khi dự án Luật Phát triển công nghiệp văn hóa được trình Quốc hội xem xét. Các đô thị lớn cũng cần xây dựng thương hiệu lễ hội, liên hoan và chuỗi biểu diễn xuất hiện thường xuyên trên bản đồ tour khu vực.
Concert quốc tế đã chứng minh rằng khán giả sẵn sàng đến và chi trả cho trải nghiệm âm nhạc chất lượng. Giờ đây, Việt Nam cần biến sự quan tâm ấy thành năng lực tổ chức, sản phẩm mang dấu ấn riêng và một lịch diễn có thể duy trì. Đó mới là cách để thị trường âm nhạc phát triển thành công nghiệp biểu diễn, thay vì phụ thuộc vào vài đêm diễn gây sốt.
