Giao thoa không đồng nghĩa với đánh mất cốt cách
Giao thoa trong âm nhạc là cuộc gặp gỡ giữa những chất liệu và phong cách khác biệt, nơi mỗi màu sắc được giữ lại để cùng tạo nên cách biểu đạt mới. Liveshow 5 Sao Mai diễn ra tối 1/11, đưa Top 8 vào thử thách ấy: làm mới làn điệu truyền thống hoặc đưa hơi thở hiện đại vào tác phẩm quen thuộc. Tám tiết mục được chia thành hai cụm với hướng đi rõ nét, từ nhịp điệu mới đến chất liệu dân ca vùng miền. Nhưng phối khí lạ tai tự nó chưa đủ tạo nên một phần trình diễn có cá tính. Người hát phải cân bằng được màu sắc, làm chủ sân khấu và giữ dấu ấn riêng, nếu không bản phối sẽ lấn át giọng ca. Bởi vậy, chủ đề Giao thoa đặt ra một câu hỏi đáng giá cho thí sinh Sao Mai: đổi mới đến đâu để vẫn nhận ra chính mình?
Lời nhắc của Ngọc Khuê: thử nghiệm nhưng phải có gốc
Ngọc Khuê nhìn giao thoa rộng hơn việc ghép hai phong cách: đó còn là tìm tiếng nói chung giữa truyền thống và hiện đại, âm nhạc dân tộc và âm nhạc thế giới, cũng như kỹ thuật chuyên nghiệp với cảm xúc gần gũi. Chị khuyên các giọng ca trẻ bước ra khỏi vùng an toàn nhưng không chạy theo xu hướng đến mức đánh mất bản thân. Theo Ngọc Khuê, có thể làm mới âm nhạc truyền thống bằng tư duy hiện đại mà vẫn trân trọng cái gốc. Đây không phải lời kêu gọi giữ nguyên mọi thứ; đó là yêu cầu thử nghiệm có hiểu biết. Chị đặc biệt ấn tượng với Nguyễn Đỗ Khánh An và liên khúc “Phong nữ - Cô Đôi Thượng Ngàn”, lựa chọn khó vì đòi hỏi xử lý nhịp điệu, luyến láy và sắc thái của chầu văn. Sự tự tin của Khánh An cho thấy chất liệu truyền thống có thể được tiếp cận mới mà không bị biến thành lớp trang trí.
Ca khúc mới và dấu ấn cá nhân
Đinh Mạnh Ninh đưa ra một lời nhắn bổ sung: thí sinh nên mạnh dạn chọn ca khúc mới hơn, thay vì chỉ dựa vào những bài quen thuộc. Khi hình thức trình diễn và đội ngũ âm nhạc trên sân khấu đã đổi mới, lựa chọn bài hát cũng có thể mở rộng biên độ sáng tạo. Tuy nhiên, ca khúc lạ chỉ có ý nghĩa nếu người hát tìm được cách kể chuyện phù hợp; mới mẻ không thể là mục tiêu thay thế cảm xúc hay cá tính. Ở hướng khác, Đỗ Hải Đăng chọn “Tháng tư là lời nói dối của em” và nhận lời khen từ PGS.TS, NSƯT Tân Nhàn vì lựa chọn có độ khó, đòi hỏi kỹ thuật. Ca sĩ Trọng Tấn đánh giá Hải Đăng là nghệ sĩ triển vọng và bày tỏ yêu thích giọng hát của anh. Trường hợp này nhắc rằng sự sáng tạo không chỉ nằm ở tên bài hát: cách xử lý và mức độ trưởng thành cũng có thể làm nên khác biệt.
Sáng tạo cần đi cùng năng lực kiểm soát
NSND Tấn Minh, Trưởng ban giám khảo, đánh giá việc tìm tòi cách phối khí mới là hướng đi cần thiết với ca sĩ trẻ. Nhận định ấy đáng chú ý vì nó ghi nhận tinh thần dám thử, nhưng không biến mọi thử nghiệm thành thành công mặc định. Liveshow 5 cũng cho thấy mỗi lựa chọn đòi hỏi một năng lực riêng: Mai Thu Hương làm mới “Hồ trên núi” bằng bản phối được nhận xét là độc đáo; Nguyễn Xuân Dũng phát huy cao trào và sở trường nốt cao trong “Đàn chim Việt”; còn phần thể hiện của H'Vi Ktla được khen về năng lượng, đồng thời được lưu ý cần rèn kỹ thuật để giữ cao độ ổn định. Sáu thí sinh đi tiếp vào Liveshow 6 là Nguyễn Mộc An, Đỗ Hải Đăng, Mai Thu Hương, Hoàng Thu Hà, Nguyễn Xuân Dũng và Nguyễn Đỗ Khánh An. Kết quả ấy khép lại một đêm thi nhiều thử nghiệm, nhưng bài học lớn hơn vẫn là: bản phối có thể mới, còn bản sắc phải được người hát giữ vững.
